Tout et son contraire, en mode paradoxe

« Ecoute, l’ami, l’histoire que je m’en vais te conter. Elle se déroule dans la trame du temps, sans cesse, sans relâche. Point ne pourrait interrompre sa course folle sans l’avoir dispensée de par les terres peuplées. Et point ne trouverai le repos avant d’en avoir vu la toute fin.

Par delà les montagnes, dans une lande perdue et ignorée de tous, se trouvait un village. Ses habitants avaient la particularité de cultiver les pensées et les sentiments, dont les champs s’étendaient à perte de vue. Il se trouve qu’il s’agissait là également de leur seul moyen de subsistance. Aussi, chacun subvenait-il à ses besoins, partageant le trop plein à loisir avec son entourage.
Or donc, dans ce village, vivait un jeune garçon possédant deux beaux champs. Étant mauvais gestionnaire et fort peu travailleur, il partageait trop ou trop peu. Ne voulant subir le labeur d’y faire attention, ne serait-ce qu’un peu, il dispensait à foison ses rires et ses boutades, gardant pour lui ses haines et ses regrets.

« Qu’importe aux autres mes malheurs ! répétait-il en riant à qui voulait l’entendre. Je ne veux voir que des sourires, pas des pleurs ! Et si pour autant vous m’offrez vos malheurs, alors je vous offrirai du réconfort en retour. Libre à vous nobles gens, mais je tiens à mon libre arbitre.» 

Ainsi, autour du jeune garçon se répandait joie et bonne humeur, tant et si bien qu’un beau jour, une jeune fille vint le trouver. Malgré son manque de confiance apparent, elle resplendissait d’une beauté silencieuse, terrée au fond d’elle même et pourtant tellement présente à la fois. D’une telle intensité que le garçon, à sa vue, se précipita à ses pieds et l’implora.

« Mon champ est votre, déclara-t-il. Prenez-y mon amour et ma confiance. Puisez-y sans souffrance aucune et n’y replantez que ce que vous désirez car je saurai vous apporter ce dont vous avez le plus besoin» .

Il en fut ainsi. Les deux enfants vécurent un long moment ainsi, cultivant ensemble ce terrain mutuel. Elle lui rendit son amour, et d’autre sentiments tout aussi forts. La confiance revint doucement envahir ses propres champs.
Lâs… les temps heureux ne peuvent être éternels. L’amour s’éteignit un jour dans le champ de la belle enfant, pour naître dans un autre.
Regrets, malheur, remords et rancune vinrent alors envahir l’ancien champ partagé, telle de la mauvaise herbe, ne laissant place à aucune autre. Le jeune garçon se vit alors contraint de tout arracher. Les bons sentiments comme les mauvais.

Désormais prudent, le jeune garçon devint un jeune homme et ne dispensa plus ses restes qu’avec parcimonie, conservant pour lui la majeure partie de ses maigres récoltes.
La légende raconte qu’il y a eu depuis lors, d’autre prétendantes, mais qu’il ne pouvait leur en offrir bien plus...

-Voilà tout ce que vous aviez à me dire ? Je trouve que votre histoire se finit fort mal messire.
- Que non point. La nouvelle que je d’apporte ne saurait qu’en réjouir plus d’un.
- Qu’en est-il donc ?
- Une nouvelle pousse a émergé du sol mon ami…» 

Chassez le naturel, il revient au galop. C’est en écoutant de morceaux encore inconnus que je me rends compte à quel point je peux être amoureux de ce style musical qu’est la trance. Pourquoi ?

Je suppose que si il y a bien une chose qui n’a jamais changée dans ma nature profonde, c’est mon goût prononcé pour les choses du futur. Non content d’être un acheteur compulsif, apercevoir un objet quelconque ayant trait à une nouvelle technologie a une large tendance à signer l’arrêt de mort de mon compte en banque.

Il y a clairement et de façon importante, un sentiment de « futur»  présent dans beaucoup de style de musique électronique. Pas nécessairement dans des styles que j’appellerai vulgairement de la « musique de boîte» , qui reprennent généralement des sons empruntés à la musique courante et n’on d’électronique que la méthode d’exécution et la composition.

Dans la trance, ou même la techno ou l’eurodance par exemple, on a cette espèce de vision de futur idéaliste qui nous viens tout droit des années 80. Un espèce de mix entre l’univers de Blade Runner et le Floston Paradise du Fifth Element. Pas aussi avancé qu’un Star Wars. Je n’arrive pas à imaginer de musique électro dans Star Wars. Un univers futuriste contemporain quoi… Pas trop sombre, mais pas complètement rose non plus.

Vous comprendrez peut-être ce que je veux dire dans une cinquantaine d’année, si nous sommes encore là pour le voir .

Toujours est-il que pour ma part, la trance est la symbolisation pure et simple de ce futur dans lequel j’aimerai vivre et évoluer.

Il y a des jours comme ça…

Une journée composée de trois heures d’anglais et quatre heures de projet informatique : c’est long. C’est une matinée de gâchée et un après-midi contre-productif. C’est une succession d’évènements pourris. C’est une fatigue cumulée depuis trop longtemps pour espérer la rattraper.

Puis de toute façon, je suis trop fatigué pour courir après.

Et pourtant, c’est souvent dans ces moments de fatigue intense, quand le corps seul ne tient plus éveillé, que l’on trouve la ressource d’en rire. De quoi ? De tout. Trop crevé pour stresser, détendu par défaut. La fatigue serait le plus efficace des anti-dépresseur ?

Non. Plutôt des anti-stress. Ca n’empêche en rien de déprimer, au contraire. Ceci-dit ça n’empêche en rien de se marrer non plus, au contraire (bis). En fait, quelqu’un de très fatigué atteindra souvent des états émotionnels que je qualifieraient « d’extrêmes» . Très heureux, très triste, très amoureux, très envie de dormir, très abruti, treize et un font quatorze…

La fatigue finalement, c’est comme l’alcool, mais sans la gueule de bois et l’haleine de chacal (encore que ce deuxième paramètre dépende pas mal du sujet et de l’heure de la journée à laquelle on l’étudie).

En tout cas, c’est crevé que j’écris ce torchon, sans trop savoir ou je veux en venir. Je finis donc mon verre et vous souhaite la bonne fin de soirée, que vous le méritiez ou non.

Pour la petite histoire, l’ASCA (Association Sportive de Canne d’Arme) organisait aujourd’hui un évènement consacré au Téléthon au gymnase Japy (Paris 11e).  Le postulat : réaliser un assaut ininterrompu de canne et double-canne (et bâton finalement) le plus long possible, afin d’attirer du public, donc des dons. Accessoirement, c’était un défi que nous nous étions lancé sur l’idée d’un collègue, mais ça c’est ma vie donc tout le monde s’en tape.

DONC ! Je vous laisse lire le petit mot du président.

Bon, j’ai l’honneur de vous annoncer, [...] que nous avons réalisé, avec deux équipes de cannistes (mixtes, enfants, adultes) + juges + arbitres, un assaut de 1 HEURE 51 minutes !!! Soit, certainement le plus long assaut par équipe jamais réalisé (en tout cas, je n’ai jamais trouvé une preuve contraire, à ce jour). Cette performance, a été validée par le Président de l’OMS Paris 11, Monsieur l’adjoint au Maire du 11ème était également présent, les membres du bureau de l’OMS…bref, c’est UN RECORD DU MONDE pour l’ASCA PARIS !!!!!!!!

C’est long, presque deux heures et il y a eu beaucoup de points marqués, environ 200 points par équipe d’ailleurs !!! Le public a mis un peu d’argent dans la caisse du Téléthon et nous espérons que cette participation aura un peu rapporté dans ce combat contre les maladies, en tout cas, je remercie chaleureusement tous les participants et participantes pour leur bonne humeur, leur sportivité et leur investissement !!

On est crevé, c’est certain !!! Mais c’était cool … !!! BRAVO BRAVO

Frédéric Morin

Nous passerons humblement sur la quantité extravagante de points d’exclamation venant ponctuer cette déclaration. Amen.

Il y a pas mal de raisons qui me poussent à écrire ceci.

La première est assez anecdotique en fin de compte…
Je suis assez fatigué en ce moment, suite à une semaine de congé absolument pas reposante et une pseudo-insomnie. C’est donc somnolent que je me suis levé de ma place de métro, pour me préparer à sortir à ma station. Restant debout entre les deux banquettes, j’ai alors cherché à me regarder dans le reflet de la vitre d’en face. Au dessus de mon imperméable je n’ai vu que… rien. Un trou vide. Plus de tête. Passé quelques secondes d’étonnement, j’ai fini par me rendre compte que la fenêtre était ouverte et que les tunnels du métro, ça ne reflète que dalle…

Un peu plus tard, dans le bus, j’ai de nouveau fini par me focaliser sur la vitre qui se trouvais en face de moi. Rebelote, mais à cause d’un énorme flou sur la vitre ce coup-ci. Un mec qui y a appuyé sa tête pleine de gel probablement… J’ai encore mis quelques secondes à comprendre. Cela-dit, la sensation est encore plus dérangeante, puisque seul mon visage était masqué. Limite perturbant.

Ca c’était les raisons anecdotiques.

La suite, c’est un bout important de ma vie. Un virage clé. Les premières (?) briques qui m’ont permis de construire ma personnalité actuelle.

Je ne m’étendrai pas trop sur le sujet, mais disons que durant les vacances d’été entre la fin de ma 3e et mon entrée en 2nde, j’ai vécu un évènement particulier qui m’a fait me remettre en cause de façon assez sévère. En a résulté la construction d’un masque, d’une identité complètement fictive, d’un autre moi. Je n’avais pas encore de réputation au lycée et donc j’ai décidé de tout reprendre à zéro. Archonium était né, sans trop que je m’en rende compte. Puis petit à petit, à force de porter le masque chaque jour, j’ai fini par avoir de plus en plus de mal à l’enlever. Quelque part, ça m’a effrayé quand j’en ai pris conscience. Et puis je me suis dis que je me sentais tout aussi bien comme ça et que je ne voulais pas redevenir comme avant.

Puis à nouveau peu après les vacances d’été, un nouvel évènement a fixé le masque. Définitivement. Je me suis muré derrière en pensant pouvoir me protéger plus facilement. Je me suis monté une armure finalement si solide qu’avec du recul, je pense que je n’existais plus réellement. Je vivais comme une marionnette, dirigée malgré moi par le regard des autres. Adaptation, désadaptation. C’était parti pour durer.

Enfin je croyais.

Troisième virage, merci de bien vouloir prendre un ticket pour aller plus loin.

L’armure a sauté, le masque s’est brisé et je me suis retrouvé. Le choc est assez rude en vérité. Ceci-dit j’ai recomposé mon costume tout doucement, en ayant parfaitement conscience cette fois-ci de ce que je faisais. En dosant le plus justement possible la composition d’un mur filtrant, mais perméable. Aujourd’hui, j’en viens à me demander qui je suis réellement. Quelle est la part de vérité dans ce rôle que je joue au quotidien ?

Les visages changent, évoluent constamment. Il m’effraie en fait, de penser que je ne montre jamais un facade honnête aux gens avec qui j’interagis. Même en sachant faire de mon mieux pour être parfaitement honnête avec eux (à défaut de l’être avec moi-même), seul peu de gens savent qui j’ai été, qui je suis réellement et ce que je peux devenir.

J’avais regretté de ne pas y assister l’an dernier. C’est désormais chose faite ! Armé de TiteMaud, de Modzen et de nos places respectives, je me suis rendu hier soir au Palais des Congrès de Paris pour une représentation unique en son genre : le Video Games Live.

Pour une fois, je commence par les points négatifs, histoire qu’ont les oublie ensuite xD :
Je déplorerais seulement le fait que l’ensemble du spectacle ai été en anglais. Non pas pour moi (j’ai à peu près tout compris, excepté l’entretien avec Ralph Baer…), mais pour les nombreuses personnes qui ont dû ne rien comprendre au quart du concert qui était consacré à l’animation et aux vidéos/interviews.

Aussi un peu déçu par le public, qui semblait super chaud, mais qui n’a pas chanté une seule fois sur des morceaux pourtant épiques (Zelda, One Winged Angel..!). Je m’attendais à une foule de 3000 gamers qui reprennent en choeur la mélodie quitte à chanter faux ! Je pense que j’en aurai pleuré.
Mais non.
J’vous déteste, public de merde qui n’avez pas voulu me suivre quand je gueulais « Sephiroth !»  tout seul avec Tommy…

Reprenons donc avec la partie positive du récit.

A peine arrivé sur place,  Modzen n’a pas pu s’empêcher de me défier dans une partie acharnée de… Pong. Je pense qu’on n’aurait pas décroché si un ouvreur n’était pas venu nous voir pour nous dire que le concert allait commencer (ModZen l’emporte sur un score de 7 à 6, mais j’aurais ma revanche). Et il y avait encore pleiiiin d’autres consoles et de jeux ! C’est peut-être une bonne chose qu’on soit arrivé un peu limite en terme d’horaires en fait…

Nous entrons dans la salle, déjà animée par les rires et les applaudissements des gens déjà installés confortablement et en train de regarder une série de vidéos projetées sur le grand écran. Puis tout le monde s’installe et Jack Wall entre en scène pour diriger le Star Pop Orchestra dans une introduction composée d’un medley de différents jeux qui ont marqué notre jeunesse (ou notre entrée dans l’age adulte pour les plus agés :p). Il est par la suite rejoint par Tommy Tallarico, qui se chargera dans un premier temps d’animer la soirée. On le retrouvera également à la guitare en seconde partie de concert.

Et le vrai concert commence par une hommage à Metal Gear Solid. Je pense pouvoir affirmer sans trop me mouiller qu’ils auraient difficilement pu faire un meilleur choix pour chauffer la salle. N’ayant pas joué à un seul de ces titres, j’ai pourtant failli verser une larme tant l’émotion dans la salle était grande et tant l’interprétation par l’orchestre était juste. Sur scène pendant le morceau, arrivent une sentinelle suivie de prêt par… un boite en carton qui se déplace sur deux jambes. Snake xD ? Eclats de rire dans la salle.

Il s’avère à la fin du morceau qu’il s’agissait de Martin Leung, qui enchaine sur un medley de Final Fantasy au piano avec son brio habituel. Je manque de me lever pour une standing ovation. La salle est déjà achevée alors que la soirée début à peine.

La soirée poursuit son petit bout de chemin, ponctuées par quelques interventions vidéos d’Hideo Kojima (Metal Gear Solid…) et de Koji Kondo (Mario, Zelda…), ainsi que deux entretiens vidéos en direct avec Ralph Baer (le papa du jeu vidéo !) et Jesper Kyd (Assassin’s Creed, Hitman, UT2003…). World of Warcraft, Zelda, Tetris, Mario des parties en direct de Frogger et de Guitar Hero : Aerosmith accompagnées en direct par l’orchestre, One Winged Angel (FF7), Chrono Trigger, Castlevania, du Megaman… et j’en oublie. Martin Leung est revenu jouer deux fois et a eu droit à deux standing ovation ce coup-ci. Il les mérite vraiment.

(là, tout le monde a brandi ses appareils électroniques pour faire de la lumière… mais comme mon portable est pourri on ne voit pas bien)

Oh, et puis je regrette aussi de ne pas avoir réussi à prendre en photo les Lemmings qui ont arpentés la salle pendant l’entracte, mais l’appareil photo de mon portable est tellement merdique…

C’était quand même un putain de moment et j’y retournerai à coup sûr l’année prochaine (pour prendre ma revanche à Pong bien entendu), qu’on se le dise.

Aaaah, douce période que celle où j’ai découvert les MMORPG avec Ultima Online. J’ai juste halluciné quand j’ai découvert que l’on pouvait monter ses compétences en couture, cuisine, pêche… Des compétences de craft toutes bêtes finalement…

Toujours est-il qu’il y a un petit moment, j’ai demandé à ma grand-môman de m’apprendre à me servir d’une machine à coudre. Quasiment dans la foulée, c’est ma mère qui a pris la chose en main et je me suis retrouvé à apprendre à mettre la machine en place, créer/recopier/extraire un patron, créer un bâti, coudre droit, coudre dans les virages, toussah toussah…
J’ai donc commencé à me coudre une couverture pour masque ! C’était il y a plus d’un an. J’ai enfin terminé \o/ ! Dire que je me plaignais des délai de chez Sport 7…*sifflote*

Détrompez-vous ! En réalité, je n’ai passé que 6 à 8 heures dessus en cumulé. C’est juste que j’avais laissé mon ouvrage en plan. Me voici donc propriétaire d’une partie de mon futur masque de canne, réalisée par moi-même, pour moi-même. La seconde partie étant le masque d’escrime, donc il faut que je l’achète (je ne peux pas faire ça moi même) et que j’y colle/couse un scratch afin de pouvoir y fixer le matelassage ! Autrement-dit, je vais faire les boutiques demain et je compte bien avoir mon masque complet ce week-end, afin de pouvoir l’étrenner dès lundi soir.

Voici le résultat sur un masque emprunté au club, pour ceux qui se demanderaient de quoi je cause depuis tout à l’heure.

Il me reste tout de même à coudre une attache derrière le casque, afin qu’il ne soit pas maintenu par les seuls scratchs. Ils finiront par s’user, donc une attache est vitale. Par contre, je pense utiliser un système un peu plus efficace et durable que d’autres scratchs (qui se prennent généralement dans les cheveux et qui s’usent d’autant plus vite qu’ils sont accrochés/décrochés assez fréquemment).

La suite au prochain épisode !

Tout a commencé ce matin, quand je suis parti bosser et que j’ai pris ma première véritable inspiration de la journée. C’était une inspiration chargée d’un vague humidité, fraîche sans être piquante… ni un hiver ni un printemps. Un automne par élimination plus qu’autre chose finalement. Puis le levé de soleil a fait son office, révélant des couleurs évoquant de-ça, de-là, quelques feuilles de jaune et d’or.

Mais c’est en fin de journée que la magie fût la plus totale.

Plus qu’un coucher de soleil, c’est un rayon qui a transpercé la fenêtre de la salle de classe, pour atterrir directement sur ma table et y faire danser l’ombre des feuilles qui voltigeaient à l’extérieur. Le spectacle était tout aussi beau dehors, multitude d’arbres baignés d’une lueur ambrée et perdant leurs feuilles sans arrêt. Comme si le temps de quelques semaines, ils avaient la possibilité de concurrencer les nuages, nous offrant une pluie douce, agréable et réconfortante de couleurs chaleureuses. Puis le soir venu, marchant un peu dans la nuit, j’ai ressenti les mêmes sensations que ce matin, mais décuplées.
Ce n’est définitivement pas l’hiver. Les odeurs sont trop riches, la caresse du vent trop douce, pas assez mordante.
Ce n’est pas non plus le printemps, car on ne sent pas ce bouquet phénoménale des plantes qui nous entourent. C’est une brise qui charrie une odeur humide évoquant les feuilles au sol, les arbres qui se préparent à tenir l’hiver, la terre qui absorbe lentement les rebuts végétaux pour s’en nourrir et renaître plus vigoureuse le printemps suivant.

Je suis dans une forêt. C’est l’automne.

Vous en avez peut-être déjà entendu parler. Peut-être même l’avez-vous déjà vu à la télé. Il a fait son petit buzz et a réunit avans sa sortie, à peu prêt autant de détracteurs que de fans sur le devenir.

J’ai nommé : DJ Hero (je ne cautionne absolument pas le jeu de mot pourri qui sers de titre à cet article).
En bon fan de jeux musicaux en tout genre et en grand curieux musical (si j’ose dire), je me devait d’essayer ce jeu. Donc mettant de côté ma fièvre d’achat compulsif, je l’ai acheté.

Hein ?!…

Et comme j’ai craqué, j’ai trouvé dommage de ne pas en profiter ! Donc j’y ai joué (logique non ?).
DJ Hero est donc un jeu de rythme, basé plus ou moins sur le principe de Guitar Hero et édité par Activision également. Sauf qu’au lieu de jouer sur une guitare en plastique, vous mixez sur une platine en plastique. Et ça change TOUT ! Oui parce que faire des solos de guitare sur une platine, ‘té pa pottib’.

Trêve de plaisanteries, le jeu comporte donc un ensemble de 93 mixs exclusifs, réalisés à l’occasion de la sortie du jeu. On y retrouve un peu tous les styles de musiques parmi les plus courants (hip-hop, rap, electro, rock), sous différents aspects.
Pour citer un ou deux exemples, on retrouvera Hollaback Girl de Gwen Stefani, mixé avec Feel Good (Gorillaz), Last Night A DJ Saved My Life (InDeep) et Give it to me (Rick James).

La « manette»  est composé d’une platine vinyle (factice) et d’un module comportant un Cross-Fader (factice), un bouton permettant de lancer l’euphorie (star-power pour les familiers de Guitar Hero) et un selecteur d’effets. On notera aussi les « boutons classiques»  cachés dans un petit compatiment du module. N’ayant jamais vraiment été derrière des platines (sauf en colonie de vacances… mais c’est une autre histoire), je ne saurais vous dire si il s’agit de quelque chose de « réaliste»  ou pas. Toujours est-il qu’il n’agit absolument pas (tout comme Guitar Hero d’ailleurs), d’un logiciel de simulation, mais d’arcade ! Le but du jeu est de pouvoir s’éclater tout de suite, en reproduisant quelques sensations que l’on pourrait éprouver si on décidai de s’y lancer pour de bon. Du moins j’imagine.

Bon, en tout cas ce qui est sur, c’est que c’est l’éclate totale. Le jeu se prend en main assez rapidement grâce aux deux tutoriels accessibles au début du jeu (parce que si il avait fallu débloquer les tuto, les concepteurs du jeu auraient perdu leur job… mais pourquoi je raconte de la merde ?).
Une fois maîtrisées les techniques de base et avancées, je me suis lancé dans le jeu, assez sûr de moi. Et bien autant dire que ce qui paraissait assez simple au premier regard s’avère relativement compliqué au final. Si le mode moyen reste largement abordable aux habitués des jeux musicaux, il s’y trouve quand même quelques premières difficultés non négligeables. En effet, la difficulté de ce jeu ne consiste pas à être particulièrement agile des doigts, ou d’avoir des réflexes surhumains. Il s’agit surtout d’être capable de coordination entre sa main gauche et sa main droite.

Par exemple, quand arrive un passage ou en moins de trois secondes, vous devez réaliser 3 cross fading, lancer l’euphorie et sélectionner un sample avec la main gauche, tout en appuyant tour à tour sur 3 boutons d’actions et en effectuant un scratch avec la main droite, la plupart d’entre nous auront tendance à s’emmêler les neurones.
D’autant que l’une des difficultés récurrentes du Cross-Fading, c’est d’être capable de remettre le bouton bien au centre dans le feu de l’action, sans l’éjecter complètement à droite ou à gauche. Alors en faisant quinze trucs en même temps…

Bref, pour n’évoquer que rapidement les techniques avancées, à partir du mode difficile, le scratch devient « directif» . C’est à dire que plutôt que de faire bêtement aller votre platine d’avant en arrière durant un phase de scratch, vous devrez respecter une séquence donnée, sur un rythme donné (avant, avant, avant-arrière-avant-arrière par exemple). Et bien il n’est pas si aisé que ça de scratcher vite et avec précision.

En terme de réalisme sonore, j’ai l’impression qu’en mode expert, la partition colle assez bien à ce qu’on est censé jouer. Evidemment, la platine manque un peu de boutons, mais dans l’idée, tout y est !

Côté défaut, le jeu manque cruellement d’un mode éditeur. En effet, avec la quantité de morceaux différents présents en jeu, il y a de quoi s’éclater assez franchement. Quand on voit ce qu’Activision a été capable de nous pondre pour Guitar Hero – World Tour, le constat est un peu décevant. Ceci-dit, GH-WT proposais de créer intégralement ses morceaux, alors qu’un éditeur de mix impliquerait d’en prendre des déjà existants. Question de droits ?
On reprochera aussi l’impossibilité de se créer son propre avatar DJ. Il est certes possible de sélectionner son DJ parmi 16 différents (j’ai débloqué les Dafts Punk, kyaaaaaa >.< !!), mais la personnalisation est définitivement un petit plus qui ajoute une dimension intéressante au jeu. Enfin, je ne sais pas trop si il s’agit d’un avantage ou d’un défaut, mais il n’existe pas de mode « carrière» . Il en ressort une grande liberté, mais qui peut-être rebutante pour certains joueurs, qui préfèreront être un peu plus cadrés dans leur progression.

En somme, il s’agit d’un jeu assez sympa, à la durée de vie assez importante (93 mixs différents O.o…), convenable pour les soirées gamers comme pour les soirées son (crééez vous un set et faites vous passer pour un faux DJ auprès de tous vos amis !). Le contenu musical est souvent intéressant, à défaut d’être tout le temps attrayant, mais c’est là un avis subjectif !

Et puisque j’ai envie de le noter, disons aller… 13/20

…

…

…haha.

Nous attaquons ici le dernier péché de la chaîne lancée il y a précisément sept semaines. Je ne vais pas m’étendre des heures sur le sujet dans la mesure où je suis de plutôt bonne humeur. Cette semaine, je tenais à vous présenter plusieurs morceaux plutôt qu’un seul. Principalement parce que j’estime qu’il existe différents types de colère.

Celle que l’on évacue froidement, comme dans cette « lettre ouverte»  du groupe Archive à l’attention d’un certain Georges W. Bush :

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Celle que l’on évacue un peu moins froidement :
video management, video solution, video streaming

Et encore diverses autres façons propre à chacun d’entre nous et donc différentes dans chacune des chansons qui contiendront un minimum de ce sentiment. Diverses nuances, mélangées à divers autres sentiments… La colère sourde, la colère glaciale, la colère violente, la colère triste…

Nous voici donc arrivé au bout du parcours. Je ne pense pas vous emmerder avec une autre chaîne avant longtemps, n’en étant pas un fanatique inconditionnel.
Merci à celles et ceux qui m’ont suivis durant ces quelques semaines et désolé d’avoir chamboulé vos éventuelles programmations hebdomadaires :p.